《潮剧》

《潮剧》
潮起潮落的文化，戏里戏外的人生

戏剧•潮生

马来西亚是个多元种族的国家，华族的各个籍贯更是其中的一大特点，尤其各个籍贯皆汇聚了各自的文化精粹，而戏剧戏曲更是各个籍贯传递语言、习俗、文化的桥梁，如福建歌仔戏、客家山歌、广东粤剧等，以乡音传乡情，彰显自成一格的籍贯特色。华族的戏剧是俗称“大戏”的戏曲文化，不同的籍贯有自己独有的经典曲目和演绎方式，以致在化妆或衣饰的细节上也迥然不同。

在许多华人聚集的地方依旧盛行的戏曲文化的同时，在马来西亚却只是在某些场合才能被派上用场，以戏曲为娱乐的已经少之又少。由于其悠久的历史文化背景，老一辈的人对“大戏”这个词或许不会感到陌生，然而，对于年轻一辈来说，被称为“大戏”的地方戏曲也许就能和古董相媲美了。

然而，戏剧不仅记录了一代人的生存片段，也见证了各个籍贯在同一个朝代里的生活精粹，流传给后代去缅怀前人昔日的风采和光辉。

此潮非彼潮

戏剧屹立至今也已是一门夕阳行业，由于得不到年轻一辈的青睐而老化，演员也已步入青黄不接的阶段，后继无人以致逐渐步入没落而淡出这个更着重于快、闪、新、潮的时代；例如潮剧，正是处于潮起潮落中极力挣扎求存的窘迫阶段，但仍然在逆境中寻求突破、提升其存在价值。

有赖一群坚持不懈的戏剧翘楚仍默默努力地弘扬潮剧，让文化的种子得以繁衍，让戏曲文化的色彩更加绚丽，让“大戏”更为“大气”。所以，即便已经无法跻身城市的舞台，潮剧在乡间的魅力却依然不减，持续俘虏乡亲剧迷、慰籍着他们思乡的心灵。

在马来西亚，潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓厚，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。“有潮水的地方就有潮州人”，尤其在沿海一带以海为生的华族笃信神明保佑风调雨顺、安居乐业，故庙宇也特别多，在特定的日子里更是香火鼎盛，纷纷搭戏台、聘名伶、酬神明，祈求平安和丰收，使得海岸线上的人文色彩更具文化魅力。

粉墨登场•高潮迭起

戏剧里的人物角色分类不外乎传统的生、旦、净、丑，其中，“旦”（又称花旦）是女角色的统称；“生”（又称小生）和“净”指的是男角色；“丑“则是扮演插科打诨，滑稽或是貌不惊人的等闲角色，一般以男角色居多。

在众多的籍贯戏曲里，潮剧的妆容较重，粉墨也较深，着重于凸显角色的轮廓，彰显扮演角色的个性。演员们借助粉墨，在舞台上寄意经典，结合妆容、身段、台步、功架、手势、眼神、表情、神态、唱腔演绎角色的人生。就头饰而言，插在头上那两根长长的翎子（也称雉尾）最为气势不凡，晃翎的动作跟上节拍也是处处见真章。

戏班人似乎都练就不凡的看家本领，自行化妆、梳理头发、配搭头饰和首饰、迅速换装，一人演罢另一人上场，轮流上阵，步伐都有如行云流水在前后台穿梭不息。一人分饰几角不在话下，演员还要兼顾更换手动的背景布幕，甚至在幕后操作乐器，可谓十八般武艺，样样皆精。

就潮剧而言，以潮州方言演唱的戏曲也许不是所有人都能听得明白，但是，唱腔或婉转缠绵或高亢激昂都各具特色，加上拿捏精准的表情和神态，不难辨别演员是在控诉或倾诉。

其中名剧《六国大封相》更是倾戏班之全力和动员最多的戏码，配合鼓乐铿锵，佬倌齐聚大显功架，往往是戏班剧团显示实力的剧目之一。此剧演出中途更有祭祀拜神的仪式，全体演员从舞台上移步到庙里上香，整个过程形成表演的一部分。演员们途经观众席，让台下的戏迷能近距离目睹演员们的风采英姿，掀起表演的高潮。

后台虎度•潮涌人生

戏棚的后台和前台通常只是被背景的布幕隔开，所以光线总是偏昏暗。大型的木箱是戏服和道具的栖身之所，是日所需的戏服和道具则被高高挂起，在昏黄的灯关下更是散发着浓浓的神秘艺术气息。

戏剧演员们都有自己各自的行头装备，木制的化妆箱子里琳琅满目，从粉墨彩妆到各类头饰首饰，一应俱全。即便有些工具看起来古旧不堪却也无阻戏班人的专业，朦胧的镜子反映出的脸孔依旧吸引眼球。对于他们而言，工作和生活早已混为一体，不能分割。木箱子一字排开，演员们坐在箱子前的矮凳上化妆，一盏昏黄的小灯，一只手拿着镜子，另一只手专注地在脸上描绘，每一笔都在勾画角色的灵魂，手法娴熟而细腻。

上妆一般都是各自搞定，但是服装则得靠伙伴们的帮忙，尤其是多配件和饰物繁杂的戏服，演员们在整装的过程里的配合度相当高，历经时光流逝建立起的默契让彼此相互依傍、让演出更为顺利。

如果说妆容是角色的灵魂，那么色彩斑斓的戏服便是角色的驱壳了。演员们披上层层叠叠的长袖大袍如有神助，仿佛披上戏服就进入了角色，在走起台步的时候更是摇曳生姿、英气焕发。演员们在穿换戏服的时候都是小心翼翼，一角演罢就立马脱下挂好，绝不轻率，想必那些戏服都是价值不菲的行当。据说，添置新戏服也不是常有的事，所以更特别珍而重之。

顶盔贯甲的演员从整装待发到准备就绪，在等待出场的时候一般都会待在自己的位置上，其中不乏谈笑风生、窃窃耳语、划手机、上网、喝茶、抽烟、当然少不了静静坐在凳子上酝酿情绪的佬倌，直到临出场的前一分钟才站到虎度门前，进入情绪、跨出虎度门粉墨登场，站到聚光灯下扮演不属于自己的喜怒哀乐。

每个后台都会有一座神台，每天晚上锣鼓响起之前，班主会带领众演员拜神，祈求演出顺利。后台，基本上就是一个社会的缩影。来自五湖四海的戏班人聚集在一个小小的后台，一荣俱荣，不分你我地默默地努力，为文化、为戏班、为观众、为自己。

戏里戏外•潮流不息

即便戏台仍年接一年地办，然而，人声沸腾的戏棚里到底有多少人真正在看戏倒是一个疑问，真正懂得欣赏潮剧的也就数老一辈的戏迷了。更多的时候是，台下的喧哗自乐更让台上卖力演出的显得辛酸。即便如此，潮剧演员依然一丝不苟地整装，跨出虎度门的那一刻，演员抛开自己的身份，日复日、年复年在舞台上扮演剧中的角色，诠释着一个又一个的经典角色和传世曲目。

台上演的都是别人的人生，自跨出虎度门开始，每一秒都是根据剧情所需，依据剧本而演。剧本不能擅自篡改，因为那些都是前人流传下来的历史，演员只有依据经典演绎把剧中角色演活呈现给观众。然而，曲终人散之后，褪去戏服，卸下妆容，同一面镜子反映出的脸孔才是真实的自己，多少欢笑多少愁也能撰写出自己的后台人生，流传后世。

戏班人走南闯北，随波逐流，四海为家，只要接到戏台，开锣鼓的地方便是家。在外闯荡的戏班人倚戏棚而居，戏棚的后台除了整装待发，也是戏班人的栖身之所，简陋的帐篷架起便也是家。背负着传承艺术的精神漂泊，坚守信念令戏剧文化生生不息的戏班人在浮华背后，依然恬淡如茶。

江湖传承•潮落潮起

当现今潮剧戏班参杂着其它籍贯和国籍演员的同时，方方面面也与时并进；当演员都纷纷戴上耳机麦克风演出，虽然借助器材能更清晰嘹亮地的唱出歌声，但是古装的打扮配上现代的耳机麦克风则显得突兀，在整体的视觉上大打折扣。

在潮剧只用作酬神的年代，潮剧的人文色彩日趋斑驳，梨园子弟更是青黄不接，当中的妥协也因为时代的变迁和科技的发达而扼杀了戏剧的本质，丢失了其原有的味道。文化需要传承，薪火相传方能流传百世。然而，台上一分钟台下十年功，年长一辈的老演员们的技巧若是不能及时授受给年轻一辈，只怕逃不掉失传的厄运。

随着时间流转，历经千揉百挫、千锤百炼，传统戏剧在低谷中挣扎求存，承载着文化传承的使命，默默地在逆流中铸造艺术人生。贴着文化的标签，是加冕，亦是负担。

被忽略的人文，不应该被遗忘，反而更迫切值得人们专注的眼光。

当时光流逝，也许墙上的青苔已经描绘出一副画，那么，社会的眼光若能聚焦于文化传承，也许就能不忘初心地维护人之本，梦的根，让戏剧为文化这一块描绘出一番新的光景，让薪火不灭，世代相传。